Collection Histoire de l'art contemporain

Volumes à télécharger ci-dessous :

2025 - Degas pluriel et singulier. Une histoire des premières expositions impressionnistes, Catherine Méneux, monographie, issue des travaux d'HdR, soutenue le 10 février 2023, Poitiers 

2025 - L’amateur d’estampes. Une pratique des images et ses représentations, dans la France du Second Empire et de la Troisième République, Catherine Méneux, France Nerlich, Emmanuel Pernoud, Nicholas-Henri Zmelty (dir.), actes du colloque international des 1er et 2 juin 2023, Amiens et Galerie Colbert, Paris

2025 - L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, Mica Gherghescu, Marie Gispert et Hélène Trespeuch (dir.), avec la collaboration de Victor Claass, actes des journées d’étude des 11, 12 et 13 mai 2023, Galerie Colbert, Paris

2025 - « Que signifie un passeport ? J'ai toujours été autrichien, partout. » Kokoschka européen ?, Marie Gispert et Fanny Schulmann (dir.), actes de la journée d’étude du 10 janvier 2023, Galerie Colbert, Paris

2025 - Hacia una historia de los mercados de arte de America Latina, Actas del coloquio internacional de junio 2023 bajo la dirección científica de David Castañer

2025 - Vers une histoire des marchés de l’art d’Amérique latine, David Castañer (dir.), actes de la journée d’étude du 8 juin 2023, Galerie Colbert, Paris

2024 - Face au mur. La décoration murale 1870-1945, Anne Auffret, Louis Deltour, Elsa Jamet, Adélaïde Lacotte (dir.), actes du colloque du 19-20 mai 2022, Galerie Colbert, Paris

2022 - La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain, Clara Guislain et Emilie Robert (dir.), actes de la journée d’étude du 18 septembre 2019, Galerie Colbert, Paris
ISBN : 978-2-491040-10-9

2019 - Critique(s) d’art : nouveaux corpus, nouvelles méthodes, Catherine Méneux et Marie Gispert (dir.), actes du colloque des 17 - 19 mai 2017 et de la journée d’étude du 25 juin 2015, ISBN : 978-2-491040-02-4

2019 - Une Émergence du design. France, XXe siècle, Stéphane Laurent (dir.),
ISBN : 978-2-491040-03-1

2018 - Le sort des artistes figuratifs dans les années 1950, Catherine Wermester (dir.), actes de la journée d’étude du 15 septembre 2017, Galerie Colbert, Paris.

2017 - Création contemporaine et patrimoine royal au Bénin : autour de la figure du dieu Gou, Didier Houénoudé et Maureen Murphy (dir.), actes du colloque à Porto-Novo, 2016.

2017 - Avant que la "magie" n'opère. Modernités artistiques en Afrique, Maureen Murphy (dir.), actes de la journée d’étude du 14 septembre 2015, Galerie Colbert, Paris.

2016 - Quêtes de modernité(s) artistique(s) dans les Balkans au tournant du XXe siècle, Catherine Méneux et Adriana Sotropa (dir.), actes du colloque des 8 - 9 novembre 2013, Galerie Colbert, Paris.

2015 - Une traversée dans la famille Matta, Maxime Morel, Marine Nédélec et Camille Paulhan (dir.), actes de la journée d’étude du 19 juin 2014, Galerie Colbert, Paris.

2015 - La critique d’art, de la Révolution à la Monarchie de Juillet, Lucie Lachenal et de Catherine Méneux (dir.), actes du colloque du 26 novembre 2013, Galerie Colbert, Paris.

2014 - Voir, ne pas voir. Les expositions en question, Marie Gispert et Maureen Murphy (dir.), actes des journées d’étude des 4 – 5 juin 2012, Galerie Colbert, Paris.

2014 - Actualité de la recherche en XIXe siècle, Marie Gispert, Catherine Méneux, Emmanuel Pernoud et Pierre Wat (dir.), actes de la journée d'étude du 26 septembre 2014, consacrée aux travaux de Master 1, soutenus en 2013 et 2014.

2013 - Actualité de la recherche en XIXe siècle, Catherine Méneux, Emmanuel Pernoud et Pierre Wat (dir.), actes de la journée d'étude du 20 septembre 2013, consacrée aux travaux de Master 1, soutenus en 2012 et 2013.

Présentation

Le rôle d’Edgar Degas lors des trois premières expositions « impressionnistes » (1874, 1876 et 1877) demeure toujours à interroger, tant du point de vue de son implication dans leur organisation que de la réception plus spécifique de son art. De fait, l’histoire de ces événements fondateurs a principalement privilégié les « impressionnistes » au détriment du groupe constitué autour de Degas, qui se considérait comme un « réaliste ». Ce livre propose donc un autre récit de ces expositions en restituant la pluralité stylistique de leurs participants, ainsi que leur interdépendance. Centré sur la trajectoire du seul Degas, il met l’accent sur le régime d’incertitude auquel l’artiste a été soumis à l’orée des années 1870, sur son rapport à Édouard Manet et sur un phénomène que nous appelons aujourd’hui l’innovation. Les expositions indépendantes ont en effet permis à Degas d’exister sur la scène artistique et de créer un art novateur, en accord avec son temps. Presque inconnu en 1873, il a pu développer ses recherches plastiques dans une relative liberté et devenir un artiste influent et imité.

Sommaire

Introduction

Trouver une « place à son gré »

Une Société d’artistes
Ne pas être une « sorte d’employé à salaire intermittent »
La Society of French Artist comme expérience fondatrice
L’ambition d’un Salon réaliste
Aporie : l’absence/présence de Manet

Une première exposition

Un dispositif novateur qui valorise un art original et expérimental
Des alliés dans le champ de la critique
Degas, moderne et classique
Lectures politiques de l’exposition et modes perceptifs contrariés
Une nouvelle école ?
Nommer les auteurs de l’invention : intransigeants et impressionnistes
Reconfiguration hiérarchique et diffusion de l’invention
Dissolution et désunion

Innover : l’avènement d’une nouvelle peinture

L’alliance d’un groupe d’artistes avec Durand-Ruel
Une exposition manifeste
Promesses non tenues
Impressions dessinées
Méprises interprétatives
Face à une nouvelle peinture 
La légitimation par le public et la critique libérale
Historisation : l’essai de Duranty

Entre Paris et Londres, Degas versus Manet

Un peintre aux abois
Le choix d’accorder la primauté à l’exposition anglaise
Rivalité : la réception de Degas et de Manet à Londres
Ventes et méventes anglaises
Un manifeste invisible : Dans un Café
Visibilité et dualité de Manet à Paris
Mallarmé entre les arts : les impressionnistes et Manet

Se renouveler : dans la perspective d’une troisième exposition

L’atelier selon Degas : un laboratoire tenu secret
Les ateliers, lieux d’une recherche individuelle et collective
Produire : variations et simplification
Hybrider le dessin, l’estampe et le pastel
Colorer
Donner à voir autrement
Se distinguer

Degas, impressionniste et singulier

Libéralisme, solidarité et dissidence
L’exposition comme média d’un art coloriste et sensitif
Faire converger les luttes : impressionnistes, naturalistes et républicains
Puissance de l’étiquette et pouvoir émotif des images
Singularité de Degas
De l’art, de la littérature et du rire
Reconnaissance et diffusion de la peinture impressionniste
La marginalisation de Degas et de Manet par Duret

Conclusion

Bibliographie

Sommaire

Catherine Méneux, France Nerlich, Emmanuel Pernoud, Nicholas-Henri Zmelty, Introduction

Vivre avec l’estampe

Nicholas-Henri Zmelty

Amateurs d’images, images d’amateurs 

Fleur Roos Rosa de Carvalho

Allegory, advertising or actuality? The iconography of the female print connoisseur 

Camille Belvèze

Amateurs en société : les Amis de l’eau-forte

Réunir et conserver

France Nerlich

Démocratiser l’histoire de l’art. La galerie d’estampes de Carl Lampe au Musée des Beaux-Arts de Leipzig (1860)

Victor Claass

Graver sous contrainte : la Marées-Gesellschaft (1917-1929) 

Ilaria Andreoli et Pascale Cugy

« Comme j’aimerais à les avoir toutes » : Jacques Doucet et la création du Cabinet d’estampes modernes de la Bibliothèque d’art et d’archéologie

Céline Chicha-Castex

Le collectionneur et l’institution : Atherton Curtis (1863-1943) et la Bibliothèque nationale 

Ruth E. Iskin

Collectionner les éphémères : les affiches lithographiques du XIXe siècle et les médias de la modernité

Aimer et faire aimer

Valérie Sueur-Hermel

Degas, amateur d’estampes 

Léa Saint-Raymond

Les amateurs d’estampes dans les annuaires de collectionneurs (1882-1925) : quelques pistes prosopographiques 

Marie Gispert

La revue L’Amateur d’estampes (1921-1934) : pour une approche critique d’un lectorat amateur

Joëlle Raineau-Lehuédé

La collection d’estampes d’Eugène Dutuit (1807-1886) : une visée pédagogique

Violaine Gourbet

« Chacun les a vues et les connaît depuis l’enfance » : la réception populaire des gravures anglaises dans l’Allemagne et la France du XIXe siècle

Écrire l’estampe

Stephen Bann

Autour de la revue L’Art : René Ménard et son rapport à la gravure

Emmanuel Pernoud

Écrire d’expérience : Henri Beraldi et ses notes de bas de page

Catherine Méneux

Un esthète doublé d’un critique : Roger Marx, collectionneur de l’estampe moderne

Britany Salsbury

La collection d’estampes de Loÿs Delteil (1869-1927)

Les auteurs 

Résumés

Index des noms propres
 

Sommaire

Mica Gherghescu, Marie Gispert, Hélène Trespeuch, Introduction

Temporalités. Le catalogue, avant, pendant, après l’exposition

Claire Dupin de Beyssat

L’indispensable livret de Salon ? Usages et concurrences des catalogues des Expositions de peinture et de sculpture au XIXe siècle 

Camille Philippon

Les catalogues d’exposition de galerie et la critique d’art : l’exemple de Louis Vauxcelles (1905-1943)

Amelie Ochs

Le catalogue de l’exposition Film und Foto (Stuttgart, 1929) dans l’histoire de la modernité Photographique 

Rémi Parcollet

Le catalogue post exposition. Le catalogue publié après l’exposition est-il un catalogue ? 

Histoires. Des catalogues pour écrire l’histoire des arts ?

Stéphanie-Emmanuelle Louis

Des années 1930 à nos jours : les catalogues d’expositions sur Georges Méliès ou la perpétuelle redécouverte d’un pionnier du cinéma 

Zouina Ait Slimani

Les enjeux de la représentation de l’art moderne en Irak à travers les catalogues d’expositions (1941-1958) 

Natasha Milovzorova

Les avatars éditoriaux du catalogue Paris-Moscou et de ses faux-semblants 

Liu Qiuchi

Le catalogue d’exposition, récit d’un art contemporain chinois dispersé et disparu

Matérialités. L’objet catalogue

Matilde Cartolari

Eloquent Images: Italian Art, Photography, and Propaganda in the 1930s 

Thierry Davila

Duchamp, du catalogue 

Jean-Matthieu Méon

Des catalogues sans histoires ? Logique de fragment et récit dans les catalogues d’expositions de bande dessinée 

Kathryn M. Floyd

Primary Structures Reprinted: The Facsimile Catalogue from Scholarly Source to Exhibitionary Object

Julien Michel

« Gadget » ou « chose de l’esprit » ? Les éditions du Centre régional d’art contemporain de Labège (1985-1994) 

Bio-bibliographies des auteurs et autrices
 

Sommaire

Marie Gispert et Fanny Schulmann

Introduction

Catherine Wermester

Kokoschka humaniste vs avant-gardistes révolutionnaires 

Marie Gispert

Une « quasi-révélation » ? L’exposition Oskar Kokoschka à Paris, 1931 

Régine Bonnefoit

« Tu ne tueras point ». Le rôle de l’humanisme tchèque dans l’engagement pacifiste et humanitaire d’Oskar Kokoschka

Bernadette Reinhold

“I have always been Austrian, everywhere!” Oskar Kokoschka and Austria. Aspects of a Difficult Relationship

Aglaja Kempf

Oskar Kokoschka et l’expérience suisse 

Bio-bibliographies des autrices 

ÍNDICE

David Castañer

Introducción

Fabriccio Miguel Novelli Duro

Selling artworks in the Academy’s palace: general exhibitions and Rio de Janeiro’s art market in the nineteenth century

María Isabel Baldasarre

Un mercado para el arte argentino. El Estado como agente dinamizador a comienzos del siglo XX 

Julián Serna

De lo cosmopolita a lo nacional. El mercado del arte en Colombia durante el siglo XIX 

Viviana Usubiaga

Economías del arte argentino. Valor, trabajo y modelos de intercambio en el mercado contemporáneo

Jean Minguet

El valor del arte latinoamericano en las subastas y fuera de ellas

Maria Lucia Bueno

Coleccionistas de arte latinoamericano: fábrica de memoria y valor simbólico. El caso del arte brasileño en las colecciones de Estados Unidos en el siglo XXI

Joaquín Barriendos

Bien d’archive. Los archivos del arte latinoamericano en el mercado global

Sommaire

David Castañer

Introduction

Fabriccio Miguel Novelli Duro

Vendre des œuvres d’art dans les salons de l’Académie : les Expositions générales et le marché d’art de Rio de Janeiro au XIXe siècle

María Isabel Baldasarre

Un marché pour l’art argentin. Le rôle moteur de l’État au début du XXe siècle

Julián Serna

Du cosmopolite au national. Le marché de l’art en Colombie au XIXe siècle

Viviana Usubiaga

Économies de l’art argentin. Valeur, travail et modèles d’échange dans le marché contemporain

Jean Minguet et Laura Arañó Arencibia

De la valeur de l’art latino-américain aux enchères et au-delà

Maria Lucia Bueno

Collectionneurs d’art latino-américain : bâtisseurs de la mémoire et de la valeur symbolique. Le cas de l’art brésilien dans les collections aux États-Unis au XXIe siècle

Joaquín Barriendos

Bien d’archive. Les archives d’art latino-américain et le marché mondial

Sommaire

Anne Auffret, Louis Deltour, Elsa Jamet et Adélaïde Lacotte, Introduction

TEMPORALITÉS ET CONCEPTIONS DE LA DÉCORATION MURALE

Pierre Vaisse, Notes sur la couleur en architecture
Estelle Thibault, Théories spatiales de l’ornement au xixe siècle : les lois naturelles du décor mural
Isabelle Saint-Martin, « Le but suprême de la peinture » : le décor mural dans l’idéal de l’art chrétien 
Louis Deltour, Les formes de l’utopie murale : politiques du temps dans la commande municipale de l’entre-deux-guerres

POLITIQUES DE LA DÉCORATION MURALE

Kaori Harada, Le thème des âges de la vie dans les peintures décoratives des mairies parisiennes
sous la Troisième République
Elena Maria Rita Rizzi, Faire parler les murs. Les décorations murales des années 1930 dans les écoles parisiennes
Gwenn Riou, Un art pour le « peuple » ? La Maison de la culture et l’association l’Art mural (1935-1939)

ESPACES, ACTEURS ET ACTRICES DE LA DÉCORATION MURALE

Claire Dupin, Le peintre-décorateur sous la Troisième République. Profils et pratiques
Martine Sautory et Marion Stef, Deux femmes de l’entre-deux-guerres face aux murs d’édifices religieux : Élisabeth Branly (1889-1972) et Valentine Reyre (1889-1943) 
Claire Maingon, Sculpter les murs : le relief monumental. 1930-1970

DÉPENDANCES ET INTERDÉPENDANCES DE LA DÉCORATION MURALE

Justine Lécuyer, Le mur textile : conception et décor chez les tapissiers-décorateurs 
Laura Pirkelbauer, Marie Cuttoli, Jean Lurçat et Les Saisons et les Arts (1935-1936) : dialectique entre tapisserie-peinture et tapisserie-décor
Camille Napolitano, Le décor de la rue. La devanture de magasin et l’art mural publicitaire

DÉPASSER LE MUR DES FRONTIÈRES GÉOGRAPHIQUES

Maria Stella Di Trapani, André Lhote au congrès Volta sur les Relations entre l’architecture et les arts figuratifs : quelques réflexions sur l’art mural en Italie et en France dans les années 1930
Camille Noverraz, Nicola Gammaldi, Maria Rosa Lanfranchi, Francesca Piqué, Du projet à la mise en oeuvre : Gino Severini et la peinture murale religieuse en Suisse romande